デミアン・ハーストにギャリー・ヒューム。サーチにジェイ・ジョップリン。ヴィクトリア・ミロにモーリン・ペイリー。ブリットアート界の錚々たるメンバーがNY入りした先々週。でもまさかあの方までもがお忍びで来ていたとは！しかもご丁寧に、作品持参のうえで。

ゲリラ・アーティスト、バンクシーが自作を抱えて忍び込んだのは、昨年秋に改築オープンしたばかりのニューヨーク近代美術館（MoMA）やメトロポリタン美術館をはじめとするニューヨークの主だった美術館四館。

バンクシーが乗り込んだのは、警備員の目が光る昼下がりのことで、付け髭に帽子、レインコートを着た「英国の失業者」ルック風で入館。彼らの目を潜り抜け、何億もしようかという名画の横に自らの作品をこっそりと掛けて立ち去ったという。

3月13日、珍品の登場後わずか「数分後」に警備員が異変に気づいたと報道されているメトロポリタン美術館では、18世紀の油彩にまぎれて、金色の額縁に包まれたガスマスクを被った女性の肖像画が壁に掛けられていたという。

16日まで異変に気がつかなかったブルックリン美術館には、ナポレオンの時代を思わす油彩が置き去りに。本作は、将校がスプレー缶を持ち、その背景に反戦メッセージが「落書き」されたもので、今回四館に贈られた作品中もっとも大きな作品だったという。

17日になってやっと気づいたMoMAには、アンディー・ウォーホールのスープ缶シリーズを捩った小品が忍ばされたらしいが、ラベルが「キャンベル」から「テスコ」に変わっていたとのこと。アメリカ自然歴史博物館に贈られたものは、戦闘機、ミサイル、サテライトディッシュで改造したカブトムシの標本だったとか。

バンクシーのこの作品献上ゲリラ作戦がマンハッタンに上陸したのは今回が初めてのようだが、ここロンドンでは意外と馴染み深く、2003年11月にはロンドンのテート美術館で、昨年4月には自然歴史博物館をターゲットに行われメディアの注目を集めた。

しかし、英国一のゲリラ・アーティストの名もニューヨークまでは及んでいなかったようで、今回その素性の割り出しに時間がかかったようだ。米国のウェブサイトに「ゲリラ」活動中の作家の写真が公開され、やっと素性が明らかになったと報道されている。

人気ポップグループ、ブラーのアルバムカバーを手掛け、コレクターにはデミアン・ハーストら有名人が控え、有名美術館の壁とまではいかなくとも著名人の客間の壁は確保できているバンクシー。描く場と展示する場がなくてストリートに書いていた頃とはだいぶ違っているような。一度戦争の魔力にとりつかれた者が普通の世界では生きていけなくなるのと同じように、スリルに摂りつかれてしまったのだろうか。（トコ）

詳細はこちらのサイトで。画像も見れます。
BBCのサイトにも記事が載っています。
テートでのゲリラ作戦については2003年11月の日誌で。
その他のバンクシー関連の記事
日誌2003年12月30日、12月7日、9月26日、8月18日
バンクシーのオフィシャルサイト

■　来月スタートのお勧めの展覧会二本のプレビューを掲載しました。今回の作家はグレゴリー・クリュードソンとフォルカート・デ・ジョングの二人です。

■　NYレポート第一弾を掲載しました。左のスペシャル・レポートのコーナーからどうぞ。

いまロンドンで絵画といえばサーチギャラリーで好評開催中の『絵画の勝利（The Triump of Painting）』展。このキャッチフレーズめいたタイトルを初めて聞いた時には、「いまさら絵画ブームってのもねぇ…」と首を傾げたものだったが、意外にも業界内でのウケは良いよう。ちらほらと同調組みが出てきている。

■ Triumph of Water Color @ Dulwich Picture
Gallery
同調組みのなかでも最も派手にエールを贈っているのが、『水彩画の勝利（Triumph of Water Color）』とサーチ・ギャラリーのパロディーみたいな題を打った展示を開催中のダリッチ・ギャラリー。

しかし題名はそっくりでも、展示内容は似ても似つかない「時代物」。現存の画家を中心に紹介しているサーチ・ギャラリーとは違って、こちらでは二世紀近くも前の王立水彩画協会（Royal Watercolour Society）の設立メンバーの作品が紹介されている。

サー・ジョン・ソーン設計の建物内に入っているこらは、もともとルーベンスやレンブラントを得意とするギャラリーなので当然といえば当然なのだが、それにしても紛らわしい。偶然似たようなタイトルになってしまったのか、それともサーチ・ギャラリーにあやかっての命名なのかそこら辺の裏事情を知りたいところだ。
Dulwith Picture Gallery, 050202 - 050424
Gallery Road, London SE21 7AD Web→

■ Painting is Now @ The Glass House Gallery　 こちらもサーチと同じ、「絵画が一番！」という押しのムードが題名から漂ってくるショー。ロンドンの金融街シティーにあるグラスハウスギャラリーで１０日から開かれるグループ展で、参加作家はRCA、チェルシー、セント・マーティンス、ウィンブルドンなどロンドンの有名美大の卒業生6名。ドローイング、抽象画、コラージュなど、やや広い意味で捉えられた柔軟性のある「絵画」が展示されることになっている。

Kimiyasu Nakamura Portrait 1, 2005 Tapes and marker on paper (79 x 79 cm)

今が本当に絵画の時なのかどうかはさておいて、タイミングの良いこのタイトルの裏には、「絵画はもう終っている」という発言に対する対抗メッセージが込められているそう。「絵画はまだ魅力的。まだ可能性をもっている」。日本からの唯一の参加者である中村公泰さんが、ギャラリーのディレクターを含む参加者の心境をこう代弁してくれた。

出品作家は以下の通り：Kimiyasu Nakamura, Lyn Lemont Webb, Marta Castiglioni, Philippa Russell, Sabi North, Tiziana Mazzoli

050310 - 050411, The Glass House Gallery
2-3 Bull's Head Passage, Leadenhall Market, London EC3

■ RAdical Paintings @ Jerwood Space 若手による絵画展といえば、名門ロイヤル・アカデミー・スクール（RA）の卒業生による『RAdical Art』も現在開催中。 「過激」を意味する「Radical」にスクールの略称「RA」を重ねたこちらの展示は、学院の前学長ブレンダン・ネイランド氏お墨付きのアー

Miho Sato Moomin, 2003 Acrylic on board 36 x 27 cm Courtesy of domoBaal

実際にラディカルかどうかは別として、さすがはRA。表現技巧の修練を感じさせる秀作が多ければ、経歴的にも華やか。例えばその一人が、ムーミンやガンダルフなどの楽しいキャラクターをこの上ない「鬱」なムードで描いている佐藤美穂さん。ロンドンに来て10年以上が経ってしまったという佐藤さんは去年、若手画家の登竜門「John Moores」に入選。また、コレクターには人気トークショー番組『グレアム・ノートン・ショー』の司会者、グレアム・ノートンが控えるとか。

その他の作家たちも同じく華々しく、サーチのお眼鏡に適ったとか、ディノス・チャップマンが驚いただとか、大手銀行HSBCの会長がコレクターに控えるとか、招待状は野次馬心をくすぐる文面で一杯。なんとなく絵画以上にこちらの方が印象に残ってしまった気がする。

出品作家は以下の通り：Rachel Shannon, Rui Matsunaga, Hannah Wooll, Miho Sato, Peter Harrap, Natasha Kissell
050217 - 050313, Jerwood Space

（トコ）

■ マーティン・パー　インタヴュー for スタジオ・ボイス
スタジオ・ボイス2005年4月号『写真集中毒のススメ』に、英国を代表する写真家のひとりで大変な写真集マニアでもあるマーティン・パーのインタビュー記事が掲載されました。

今回の取材は、ブリストルの可愛らしい高級ビレッジにあるマーティンの自宅にお邪魔して行ったもの。普段はなかなか拝ませてもらえない彼のレア本のコレクションと独裁者グッズの数々を、写真家の沼田真理氏が飛び切りの写真に収めてくれました。

インタビューの内容は、去年の暮れに発売されたマーティンの著書『The Photobook: A History Volume I』を主軸に、日本の写真集に精通しているパーに、日本の写真集＆写真家について意見を聞いたもの。インタビューをしていてこちらは恥ずかしくなるほどよくご存知でした。

同時期に取材したロンドンの写真集専門店の情報も載っています。（トコ）

ニューヨークのセントラル・パークを巨大なアートへと変えたクリストとジャンヌ=クロードの「ザ・ゲーツ」（門）をレポート。

この壮大なスケールのインスタレーションは、展示期間わずか16日間という短命な作品でしたが、タイミングよく鈴木健太くんら一行がニューヨークに研修旅行に行くことに。お陰様で臨場感溢れる写真を提供していただくことができました。感謝です！（トコ）