レビューを三本アップしました。
■　サウスロンドンギャラリーで始まった待望のナイジェル・クック展
■　毎年恒例、若手対象のアワード展ベックス・フューチャーズ
■　テート・トリエンナーレのライブ・パフォーマンス第一弾、リンダーのアングラなパフォーマンス。

■　右の写真も、上のテート・トリエンナーレのライブ・イベントのひとつ。8日のに催されたバロック舞踊とジョン・ケージ風「chance music（偶然性の音楽）」を併せたパフォーマンスで、作家は今年のベックス・フューチャーズにも選ばれているパブロ・ブロンスタイン。演出が濃かったリンダーとは打って変わってミニマルなスタイルが特徴で、男性ダンサーはYシャツにネクタイを締めたサラリーマン姿、女性はカフェの店員のようなシンプルな服装で登場。 実は、今回一連のパフォーマンスの舞台に使われているこのスペースも、ブロンスタインが建築家のチェリーニ・コンデレーリと共同でデザインしたもの。舞台という実用性をもつ場にもかかわらず、トリエンナーレの出品作品のひとつとして扱われている点がユニーク（緑のラインが引かれているフロアーと、奥の木製のステージ、写真には写ってないが手前のカフェの部分）。

Pablo Bronstein Plaza Minuet Tate Britain2006 Photo: Toyoko Ito

今月のロンドンはパフォーマンスが気になる。現在テート・ブリテンで開催中の「Tate Triennial 2006」でライブ・パフォーマンスが毎週催されている一方で、ホワイトチャペルでも先週から、恒例イベントとなった「A Short History of Performance」の第四弾が始まった。 テートでは既に、その昔ポストパンクのミュージシャンとして脚光をあびたリンダー（Linder）や、現在国内巡回中のブリティッシュ・アート・ショウ6にも参加している映像作家のダリア・マーティン（Daria Martin）とエレクトロニック・ハープ奏者のジーナ・パーキンス（Zeena Parkins）の共演パフォーマンスが上演済み（アングラ宗教と前衛音楽が仲良く手を取りあった前者については、また後ほど詳しくレポートしたい）。

Daria Martin and Zeena Parkins Regeneration 2006 Tate Modern Photo: Toyoko Ito 4月２日にテート・モダンで催されたダリア・マーティンとジーナ・ パーキンスのパフォーマンスの模様。マーティンがデザインした 舞台のスクリーンに彼女の映像が流れるなか、エレクトロニック・ ハープの第一人者であるパーキンスが、水やビニールシート等 の小物を使って、ハープという楽器がもつ古典的なイメージから 掛け離れた斬新なサウンドを披露した。

テートの今後のプログラムで気になるのが、パフォーマンスを主にする若手の中でも注目を浴びている、今月の19日のラリ・チェットウィンド（Lali Chetwynd）の催し物だが、こちらは残念ながら早くも完売。02年のターナー賞候補者で、建築、デザイン、ミュージックなど幅広いエリアで活動する22日のリアム・ギリック（Liam Gillick）も押さえたいところだ。

一方、ホワイトチャペルでは、従来のパフォーマンスアートの定義とは一味違う切り口で、「作家自らが演じない」パフォーマンス映像を集めて日替わりで上映している。つまり、どういうことかというと、ここでの作家の役割はディレクター役、出演しているのは素人もしくは役者になる。要は、映画と似たようなものと思ってくれればよいが、これを敢てパフォーマンスアートの枠組みで取り上げているところがミソである。

そして、こちらのホワイトチャペルでも既に、今年１月のサンダンス・フィルム・フェスティバルに参加したアイザック・ジュリアン（Isaac Julien）や、去年のヴェネツィア・ビエンナーレのポーランド館代表のアートゥール・ジミェフスキ（Artur Zmijewski）が紹介済み（話題作「Repetition」を発表した後者についてはまた後ほど詳しく）。また、つい数日前に、英国最大の国際現代美術賞Artes Mundiを受賞したエイヤ・リーサ・アハティラ（Eija-Liisa Ahtila）の代表作「Today」も昨日上映された（Artes Mundiの展示は、5月7日までカーディフのナショナル・ミュージアムで開催中）。

さらに、ホワイトチャペルではこの後も、去年のヴェネツィアで話題をさらったフランチェスコ・ヴェツォーリ（Francesco Vezzoli）や、この道の開拓者レベッカ・ホーン（Rebecca Horn）、バーバラ・クルーガー（Barbara Kruger）などが紹介される。毎晩7時からトークも予定されているので、興味のある方は予約を忘れずに（ちなみにトークは有料）。（トコ）

■「Tate Triennial 2006」のライブ・イベントのプログラムについてはこちらで
■ホワイトチャペルの「A Short History of Performance - Part IV」のプログラムについてはこちらで

■　『TITLe』（5月号）の特集「ロックで旅するイギリス。」に参加しました。私が担当したのは、「あの名盤ジャケを生んだ、異才デザイナーのアトリエ探訪」（p57〜62）というコーナー。ピンク・フロイドのアルバムカバーで有名なこの道の巨匠ストーム・トーガソンから、日本でも長いこと人気のTOMATO、レディオ・ヘッドの謎のアート・ディレクターで今回『TITLe』の為にわざわざ作品を作ってくれたスタンリー・ドンウッドまで、５人のキーパーソンに取材をさせていただきました。

去年『Esquire』用に取材したピーター・サヴィルも合わせて、妙にジャケづいているこの頃。ビジュアルアートと音楽の接点は、前々から関心のあるエリアのひとつですが、これまでどちらかというとクリスチャン・マークレーやオリバー・ペイン＆ニック・レルフなどに代表される、音楽に影響を受けた現代美術家を中心に見てきました。が、今回、ジャケデザインという商業分野にありながらもファインアート的な姿勢で制作するデザイナー達に会ってみて、偏っていたバランスが少し軌道修正されたように感じました。感謝！（トコ）