今週のチョイスは、前回のおすすめの最後でちょっとだけ触れた｢Masters of Colour: Drain to Kandinsky｣。開催場所はロイヤル・アカデミーで、色の達人というテーマのもとコレクターであるWerner and Gabrielle Merzbacker夫妻が所有する作品を展示。

展示は後の画家に大きな影響をあたえたとされるゴッホやセザンヌら19世紀後半の巨匠達でスタート。その後フォーカスは20世紀初頭のアートムーブメントへ。なかでもフォーヴィズム（野獣派）とドイツ表現主義に重点を置きながら、モダニズムの画家達の色使いとその目的を辿っていく。

展覧会の華は、フォーヴィストが並ぶギャラリー２とドイツ表現主義が占めるギャラリー４あたり。ドランやヴラマンク、ブラックが並ぶギャラリー２は、点描風のタッチのもと赤、黄、緑など明るい色彩が目立つ。ヨットや蒸気船が浮かぶ海沿いのシーンは、朱色の砂浜にピンクの峰、黄色や緑の空と暖かく眩い感じ。これでも発表された当時は｢野獣｣とあだ名をつけられたほど前衛に受止められたようだが、今ではリビングルームにちょうどいいって感じ。残念なことに、｢野獣｣のドンたるマティスは今回は一作のみ。

ギャラリー４の方は、1905年にドレスデンで結成されたブリュッケ（Die Brucke）というドイツ表現主義の一派の画家たち。フォーヴィビスト達と同じく奇抜な色使いが目立ちますが、奇抜は奇抜でもこちらはかなり重苦しく陰鬱な感じ。姥捨て山を連想させる不気味な山林や、梅肉ソースを塗りたくったようなヌード画など苦々しく心をかき乱すような作品があちこちに。

個人的にはギャラリー３のカンディンスキーの風景画がお気に入り。展示された風景画８点はミュンヘンで芸術雑誌｢青い騎士(Der Blaue Reiter)｣を発行していた時期のもの。リッチでファンタジックな色使いの初期の風景画が特に印象的。徐々に具象から抽象へとかわっていくスタイルの変化も面白かったり。

広範囲な作家を集めているためにフォーカスの甘さがやや目立ちますが、これが個人のコレクションからなる展覧会と思えばこの点もうなずけるところ。個人が美術館クラスの作品をこれほど沢山持っているとは全く驚きですが、それにも増して美術館顔負けの徹底した蒐集ポリシー。これは凄いです。（トコ）

Masters of Colour: Drain to Kandinsky
02/07/27-02/11/17、Royal Academy of Arts

レビューを一本アップしました。作家はスペイン人女性アーティスト、エスター・プラナス（Esther Planas）で、イーストエンドのFive Yearsで先月開かれた「D. S. Number 4」展から。子供の頃好きだった物やアニメのキャラを集めたインスタレーションは一見とっても無邪気。でもよく見ると、その裏にはアンダーグラウンドな世界が…。

今月のウェストエンドのギャラリー街はとっても静か。観光客だ！来館者獲得！とガンバル美術館とは違って、商業ギャラリーはどこもシーンとした感じ。Laurent Delayeは8月26日まで、Stephen Friedmanは9月の第二週目までお休み。Aspray Jacqueは窓が真っ暗で、Houldsworthはガラス越しに人影が見えてるのにドアは閉まったまま。

５件目のEntwistleにてようやく幸運が。しかも出迎えてくれたのは知合いのアーティストの卵○○さん。こないだまで近くの別のギャラリーにたはずなのに、今はここでインターンシップ…つまり無料奉仕で修行中。美術館だけじゃなくって商業ギャラリーにまでインターンシップがあるとはちょっと驚き。

さて、ここEntwistleでのショーはギャラリーアーティストによるグループ展。収納庫から取り出してきたような即席風のわりには、見ごたえはなかなかのもの。まずは、サーチの「I am a Camera」に出てたJason Brook。アクリル画は白黒からカラーに変わってたものの、相変わらずのフォトリアリストぶりに舌を巻いてしまう。それから、アナザーワールドっぽい風景写真のDan Holdsworth。たぶん、去年バービカンで紹介されてたものだと思う。そして一番印象に残ったPatty Chang。鏡に映るリフレクションと現実が入り混じった写真はとっても神秘的で惹きつけられる。

お次は一本隣の道にあるRocket。ベルリンのギャラリーとの交換プログラム「Berlin / London / Minimal」が催されていた。タイトルが語るとおりミニマルな作品が所狭しと並ぶグループ展で、デザインや建築との接点が見え隠れし結構おもしろい。Gerold Millersの絵のないフレームはモダン調インテリア小物みたいだし、Stefan Eberstadtのチップボードでできた立体は平屋型マンションの模型みたい。他にもオップアートや構成主義にルーツを辿れそうなものがあったりで、一口にミニマルといえどもバラエティのある取り合わせ。

最後はヨーロピアン風レストランが並ぶHeddon StreetにあるSadie Coles HQ。こちらの催しも交換プログラムで、お相手はイスラエルのギャラリー。アーティストはみな25歳から30歳くらいの若手。作品は絵画、ドローイング、ビデオやCGなどで、全体的にかなりポップな感じ。なかでも一番強烈だったのは、断面割りしたビルのなかにミニチュア人間がじゃうじゃといるEliezer Sonnenscheinの「Artschool」。アイコンで出来上がったようなその世界は、まるでシムタワーを見ている感じ。

ざっと三件見てかかった時間は約40分。場所も便利なので観光やショッピングのついでに足をのばしてみませんか？まだまだ観たりないって人にはRoyal Academyの「Masters of Colour」もお勧めだったり。おまけに、中庭の噴水がとっても素敵なんですよね。（トコ）

スケジュール情報はカレンダー：ウェストエンド編で
ロケーション情報はギャラリーインデックス：ウェストエンド編で

さ〜て今日は、先日お知らせしましたテートモダンの完徹の日ですね。今朝１０時から明日の夜１０時までず〜っと営業中ってことです。レストランとカフェは夜中は閉まってしまうみたいですが、展覧会は続行です。夜中のレクチャーもあったりします。どれくらいの人が押し寄せるのか楽しみですねぇ。詳しくは7月12日付けの日誌で。

Tate Modern

朝メールボックスをあけてみたらとアートが届いてた、って結構いいかもしれません。

The Centre of Attentionの新しい企画「Email Art」なるもので、期間中ここのサイトでメルアドを登録しとくと、毎週一本ずつメールでアートが届くっていう仕組み。公募も受け付けているので、自分も発信したい！という方はトライしてみては？最後の週の作品は、公募者のなかから選ばれるそうですよ。

ちなみに、第一週目はSylvie Fleuryのかなりコミックな画像「IN THE DISTANCE FROGS CROAK IN THE MOUNTAIN RICE FIELDS,」でした。なんとなく響きが俳句っぽいタイトルですねぇ〜。あちらのサイトにサムネイル画像が載っています。

The Centre of Attention
展覧会カレンダー（イーストエンド編）にもリストしてます

レビューを２本アップしました。両方ともイーストエンドのギャラリーで先月開催されたショーからです。

Barby Asante （バービー・アサンテ）は、カフェ文化と紅茶の歴史をテーマとするインスタレーションとビデオを発表。
Lothar Gotz （ローター・ゴッツ）は、絵画と装飾と空間デザインの中間にあるようなサイト・スペシフィック作品を発表。

盗まれたのは約2,500年前の高さ12cmの大理石の彫刻で、時価25,000ポンドと値踏みされた代物。場所はあの大英博物館（British Museum）で、犯行は白昼堂々行われた模様。彫刻が展示されてたGreek Archaic Galleryには常勤の警備員がいなかったという。

行かれたことのある方はご存知の通り、大英博物館にはそれ級の美術品がゴロゴロしています。だからと言って一個や二個盗まれたっていいでしょうと言ってるわけではありませんが、今回のことが大きな話題となっているのには、幾つかのバッドタイミング要素が絡んでいるような…。

まずは事件が起きた７月30日という日。サマー・ホリデーまっ最中のこの日は、大英博物館にとって観光客でごった返す忙しい日。まあこれは毎年のことですが、この日は奇遇にも新館長の初出勤の日でもありました。博物館の人事なんて普通なら話題にもならないのですが、この館長がNational Galleryから来たやり手で、多額の負債を抱え首が回らなくなった大英博物館の救世主として迎えられたNeil MacGregor氏ということで、メディアの目がかなり光っていたよう。

第二の不運は、ここが返還問題が激化しているエルギン・マーブル（Elgin Marbles）を所蔵していること。そう、早くもギリシャ政府から今回の盗難について釈明を求めるお手紙が届いてしまいました。ギリシャ側の管理体制の質の低さを理由に返還を拒み続けてきた大英博物館にとって、これはとっても痛い。案の定、アテネの博物館ではこんなこと一度も起きたことがない！ちゃんと資金を割り当ててるのか！とあちらから言われてしまう始末。

お金。実は、これがかなり大きな問題のようで、大英博物館が抱える赤字額はどうも○百万ポンドにも上るという噂。多額の資金を投入してGreat Courtがオープンしたのが2000年末。でも、来館者が増えた！と喜んだのも束の間で、一年も経たないうちにアメリカで同時多発テロが。海外からの観光客がどっと減り、来館者の60％が海外からという大英博物館の入場者はガタ落ち。期待してたショップやレストランからの収益も伸び悩み、企業へのスペース貸出しも今一パッとせず、この先には従業員15％カットという厳しい現実が待ち構えているよう。

2004年のオリンピックをエルギン・マーブルとともに迎えたい開催国のギリシャ。その熱の入れようは大したもので、来るかわからぬエルギン・マーブルのためにアクロポリスに博物館を建設しようとしているくらい。ぼやぼやしてると、こっち方面でも窮地に落とされてしまうのではないでしょうかね。（トコ）

BBCの記事
The Guardianの記事

最近よく「ロンドンには貸しギャラリーってないんですか？」というメールを頂きます。どこでもかんでもが素早くギャラリーに様変わりしてしまうロンドンでは,、確かに貸しギャラリーの存在はかなり希薄です。でもだからと言って、存在しない訳ではありません。ということで、今回はこちらの貸しギャラリーをちょっと調べてみました。

今月の展覧会リストを載せました。

「Eastendの展覧会」：The Centre of Attentionの参加型のＥメールアートや、Stuckism Internationalの新べニューでのショーなど７件。

「West Endで展覧会」：60年代のアメリカンアートが目立つLisson Gallery、Annely Juda Fine Art、Robert Sandelsonなど９件。

「気になる写真展」：テッズ、モッズ、スキンヘッズ、パンクとサブカル系に徹したThe Photographers' Galleryなど４件。

「テムズの南側」：ちょっと静かめで今回はHales GalleryとPump House Galleryの２件のみ。

先週のルシアン・フロイドに続き、今週は彼のモデルとして、そしてパフォーマンス・アーティストとしても知られ、1994年に亡くなったLeigh Bowery（リー・バワリー）にフォーカス。フロイドの時と同じく今回も彼はモデルですが、今回は彼のファッションの奇抜さのせいか、写真というメディアのせいか、それとも写真家の知名度の低さのせいなのか、モデルの彼のほうが主役のような印象。

バワリー登場の展覧会はICAで7月19日から始まった「Artist←→Model」。ポートレート写真における写真家とモデルの関係に焦点をあてたショーで、カメラマンは製作者、モデルは被写体という定番的な役割の構図に疑問を投げかけるもの。

出展アーティストはFergus Greer（ファーガス・グリーア）とRichard Kern（リチャード・カーン）。二人ともアート、音楽、ファッション、メディアを取り混ぜたクロス・ボーダー的なアプローチで知られ、80年代のアートに新風を巻き込んだ時のカッティング・エッジとして再評価されています。

1階は最先端モードをパロったような格好をしたバワリーを写したグリーアのショット。写真のなかのバワリーは、キャミソールやワンピースのような服を着て、顔をシュールなマスクや過激なメークで覆っている。人物年齢性別ともに不詳なその姿は、ポートレートというようりモードがかったオブジェを撮ったもののよう。

バワリーが纏ってるエロチックで奇抜なコスチュームは、彼が80年代に友人ダンサーMichael Clarkのためにデザインした「looks」シリーズ。結局はデザインだけに止まらず、Clarkのショーの前座としてこれを纏ってパフォーマンスをすることになった彼ですが、これが話題を呼び数年後にはウェストエンドの今はなき一流ギャラリーAnthony d'Offay Galleryでパフォーマンスを披露。今回のグリーア、ルシアン・フロイドとの出会いのきっかけとなったショーです。

2階はというと、アダルト雑誌から飛び出したようなカーンの女の子達の写真が。去年のHayward Galleryでのアラーキーの東京ノスタルジーのあとでは衝撃も軽かったりしますが、それでも日本での展示は難しそうなエロいものばかり。それもそのはず。何を隠そう、彼はPurpleやSpoonなど最先端トレンド雑誌だけでなく、JuggsやBarely Legalなどのポルノ雑誌のカメラマンだったりもするのです。そんなカーンの写真が他のポルノ写真と一風違うのは、女の子たちの仕草がちょっとシュールなこと。鼻をほじくっていたりウガイしてたり、ゲロをはいてたり便器に頭を突っ込んでたりと、ポルノ写真にそぐわないポーズをとっているんですね。

でも、今回の作品が裸の女の子ばかりだからと言って、カーンを単なるポルノ・カメラマンと思うなかれ。実は彼、知る人ぞ知るN.Y.で80年代前半に起きたポスト・パンク・ムーブメント「Cinema of Transgression」のキーメンバーだったりするのです。ドラッグ、セックス、バイオレンス盛りだくさんの彼のインディー映画は、それまでの現代アートの常識を打ち破る新境地として当時から今日まで多くのアーティストから支持を得ているのです。（トコ）

Artist←→Model、02/07/19-02/09/08、ICA
Fergus Greerのサイトへ
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