■ リクリット・ティラヴァニャ＠Serpentine
タイカレーを鑑賞者に振舞うという一風変わった作品で、90年代に日本を含め世界的に有名になったリクリット・ティラヴァニャ。でも英国人は日本人ほど食意地がはっていないのか、それともセルフサービスがいけなかったのか、「コアのない展示」とか「嘘っぽい」とか、今回の個展はかなり不評。展示終了ぎりぎりになってしまったが、その品定めをしに会場にお邪魔してみた。

サーペンタインの展示室にあったのは、「Less Oil More Courage」と書かれた油彩など小品幾つかと、彼のNYのアパートを原寸大で再現した建物二軒のインスタレーション。家はそれぞれ、バス＆トイレ＆キッチン付きのワンベッドルームフラットで、火もつけば、水も出る。家具や電化製品も、冷蔵庫、電子ジャー、ポット、テレビ、DVDプレーヤー、ベッド、ソファー、テーブル、椅子、食器棚……とひと通り揃い、鍋釜食器類も水切りかごにてんこ盛りになるほど沢山。コーヒーもインスタントではなくフィルター式だし、コンロもオーブン付電磁調理器と、たった二ヶ月の展示ながらもウチよりも立派。

■ サーペンタイ・パヴィリオン
ティラヴァニャのキッチンをさっさと後にして私が向かったのは、カウンターで「サンドイッチとカプチーノ」と言えばそれが出てくる、カフェ付きのサーペンタイン・パビリオン。こちらは前にプレビューでも紹介したアルヴァロ・シザとエドゥアルド・ソウト・デ・モウラによる建物だが、例年の例に漏れず今年もまた素晴らしい。ケンジントン・ガーデンという周囲の環境と建築が一体化しつつも、フォルムが圧倒的な存在感を放つという、優れた建築家ならではの腕を見せつけている。

それにしても同じ木という素材が、作り手によってこうも変わるとは。ここにはいい香りのするキッチンも、ソファーもベッドもテレビも、寛ぎのひと時を押し付けるものは何もないが、開いた窓からは風がそよき、ガラスをすかして緑がのぞき、天井は外にいるかのように高く、と贅沢なくらい快適だ。仕事の合間にリフレッシュをもとめてギャラリーに来る鑑賞者の心理をよく心得ている。（トコ）
10月2日まで

■ ハムステッドの椅子
こちらはサーペンタイ・パヴィリオンとは違って、自然と融合しているとは決して言えないものの、アートならではのシュールとユーモアを１２０％発揮。すでに設置後二ヶ月も経つのでご覧になった方もいるかと思うが、ハムステッドの丘に高さ9メートルの椅子とテーブルが出現し、公園を訪れる者を謎に包んでいる。

物書きに人気があり、詩人キーツの家からもそう遠くないパーリアメント・ヒルに設置されたこの作品のタイトルは、「The Writer」。作者のジャンカルロ・ネリによると、ライターの孤独を表そうとしたものらしく、実際に緑の海原にポツンとたたずむその姿には寂寥感を感じなくもないが、間近で見るとこの印象も変わり、ライターの尊大さのシンボルのように見えてくる。

■ ワークショップ２ @ SLG
最後は、サウスロンドンギャラリーで開かれた高橋知子とエラ・ギブスのワークショップ。入口で思わず尻込みしてしまったこの日のテーマは、高橋氏のサーペンタイン・ギャラリーでの展示を思い出させる「遊び」。ルールは、ギャラリーにあるものなら何でも使って良し、くじに書かれた指示に従って遊ぶこと、の二つ。さっそく引いてみると、そこには「目的なしに遊べ」との指示が。

「目的なしに遊べと言われても…」と内心ブツクサ思いながら人間彫刻のように立っていると、同伴してくれたパフォーマンスアートを得意とする小西が、床に落ちていたビニールテープをとり、私の腕に巻きだすという思いもかけない行動に。さらに隣りの子供やオバサンも巻き込み、あれよあれよという間にみんな自由を奪われた状態に。しばらくの間おしくら饅頭のようにみんなで戯れ、みごとに課題の「目的なしに遊べ」を達成。みんなで一斉にテープから抜け出し、もじゃもじゃになったテープを会場に飾らせていただいた。（トコ）

■ Eng-er-land @ Gallery 102
まずは久々のティー・ビルディングからで、去年チャールズ・サーチによって一躍時の人となったステラ・ヴァインなど作家8名が参加しているグループ展「Eng-er-land」。

変に区切られたタイトルが、フットボールの熱狂サポーターの掛け声を思わすこの企画。展示室には、スポーツバブ美学を具現化するように、英国が誇るシリコン巨乳モデルのジョーダンのグラビア（ラッセル・ヘロン）や、白衣の天使からグラビアガールへと転身したアビー・ティトマスの油彩(ステラ・ヴァイン)など、タブロイド紙のページ３ガールっぽいノリの作品がずらり。

ちなみに、以前フォグレスの取材に応じてくれたステラは、話題を呼んだ「New Blood」展後、自分のギャラリーを畳んでスペインに行っていたが、数ヶ月まえに英国に戻り、6月にメイフェアのハミルトンズで個展を開催した。売れるとはこういうことを言うのだろうか、ギャラリーの格が上がったばかりか、小振りのキャンバスが一辺2メートル級へと変わり、価格も沸騰。サーチが買った時の600ポンドから8,000ポンドと13倍以上に跳ね上がっていた。（トコ）
050805 - 050827
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■ Private View: forty years on @ Rocket
同じくティー・ビルディング内。今年5月にマーティン・パーの個展で華やかに移転オープンを飾ったロケットも、英国にフォーカス。時代は60年代で、パーの展示の時と同じく、書籍と作品の二部構成。

企画の要になっているのが、65年出版の美術書『Private View』で、その原本20冊を販売。60年代ブリティッシュアートの金字塔であるこの本の執筆者は、ホワイトチャペルアートギャラリーの名ディレクター（52〜68）として名を残すブライアン・ロバートソン（2002年没）と、高名な美術評論家ジョン・ラッセルのふたり。写真は、エリザベス二世の妹で恋多き王女として知られるマーガレット王女の夫となったスノードン卿。一方、絵画と立体で構成された展示の方は、同書籍の最終章で取り上げられた作家群から11名を抜粋。アンソニー・カロやバーナード・コーエン、フィリップ・キングなどによる、ミニマルな抽象作品が展示されている。（トコ）
050710 - 050905

■ Larry's Cocktails @
Gagosian
場所は変わって、ピカデリー裏手のヘドン・ストリート。あの敷居の高いガゴーシアンで、ロイヤルアカデミー・スクールの卒業生たちによるグループ展が開催中。

木馬からネズミの剥製まで、チープとショックがミックスした展示は、ガゴーシアンらしからぬイーストエンド美学。家具とメリーゴーランドとターンテーブルが一体化したグラハム・ハドソンの古道具風の立体、白骨化の途中とでもいうように毛がむしられたニール・ハモンのウサギやネズミの剥製と、キッチュな作品が目立つが、それらがスペースに負けないパイプオルガン級の派手さをもって展示されている。

聞いたところによると、この企画の実現には、今回の展示作家でもあり、ここでテクニシャンとして働いているデイヴィッド・エルサーのプッシュが大きかったとか。ビクトリアミロ・ギャラリーのテクニシャンだったチャップマン兄弟を思い出させる成功談だ。（トコ）
050812 - 050924

■ The Way We Work Now @
Camden Arts Centre
ノースロンドンのカムデンアーツセンターでは、「素材」に関心をよせる若手アーティスト7名を集めたグループ展を開催中。絵画、立体、インスタレーションで構成された展示は、DYI感覚あふれるローテクな作品が中心だが、そのなかで一際光っていたのが、泡という意外な素材を使ったロジャー・ハイロンズのスカルプチャー。白い泡が、発砲スチロールのようにS字を描くこの作品、仕掛けは思ったよりシンプルなようで、陶器の入れ物の部分に洗剤溶液を入れ、ポンプを使ってそこにゆっくりと空気を送り込んでいるだけ。見るたびに形が微妙に変わる生きたスカルプチャーだ。（トコ）
050722- 050911