■ パノラマとはまさにこのこと。バービカン１階のカーブで始まったトマス・サラセーノ（Tomas Saraceno）の映像では、まるで壁の向こうは空だと言わんばかりに、長さ80メートルの壁に大空の映像が流れる。

32台のプロジェクターで投影されながらも、映像はまったく途切れのないひと続きの空。普段見慣れた光景でありながらも、雲がプロジェクターからプロジェクターへと（すなわち画面から画面へと）、まるで本物の空のように流れていく様を見るのはかなり不思議な体験だ。

この作品は世界最大の塩湖として知られるボリビアのユウニ塩湖で撮影されたもので、観客に雲のなかに住む感覚を味わってほしいという作家の願望から生れたそう。ちなみに彼の理想とする世界は「飛行都市」だそうで、浮遊感のある作品を観ているとそれがなんとなく伝わってくる。

この展示は、バービカン・カーブが作家にサイト・スペシフィックな作品を発注する新企画の第一弾となる。9月下旬から始まる第二弾を担当するのは、サーチ・ギャラリーの「油の部屋」でお馴染みのリチャード・ウィルソンだとか。7月16日まで

■ ホワイトチャペルでアウトサイダー・アートを大々的に紹介する『Inner World Outside』が好評開催中。

この展覧会の見どころを一言でいうならば、気前よく展示されているヘンリー・ダーガーの作品に尽きる。が、その画期的な点はというと、精神病患者、犯罪人、幻視者など作家のネガティブな身の上や経歴などによって美術界から邪険に扱われてきたアウトサイダー・アートが、ジャン・デュビュッフェやマックス・エルンストなどモダニズムの巨匠らと一緒に展示されている点。しかも両者がモダニズムの両翼のように提示されている（インサイダー側の作品はずっと少ないが）。

■ こちらは今月12日にロンドン大学スレイド・スクールにて催されたサウンド・アートのイベント。参加作家4名それぞれが、サウンドをインスタレーションと組み合わせたり、映像を使ったり、その場でコンピューターを使ったりと、工夫を凝らした作品を発表していた。

なかでも印象に残ったのが、日本から召還された梅田哲也さんのパフォーマンス（写真）。大勢の観客に囲まれて、梅田氏がモビールのように天井から吊るされた金属の棒や壁際に引かれたワイヤーを手でこすって音を紡いでいく。その繊細な音色をしっかりキャッチしようと、会場は心臓の音さえも聞こえそうなくらい静か。すると突然かすかな音と共に、電流のように緊張感が会場に走る。作家の硬い表情によって、それが更に緊迫したものになる。そこにライブ・パフォーマンスならではの臨場感を感じた。

■ こちらはバングラ・ニューイヤー・フェスティバルの騒ぎのなか、今月14日にブリックレーンのクラブ「93 Feet East」で催されたクリエイティブ集団、Matsuriのイベント。

入口を通り中庭に入ると、レンガの塀づたいにカラフルなキャンバスが並び、ライブミュージックの弾けるサウンドに乗って、アーティスト15〜6名がその腕並みを披露していた。オーガナイザーが日本人のせいか参加者の半数近くが日本人。とくにロンドンの美大生の間で人気のようで、角の生えた「ドラえもん」風の絵をスプレーで描いていた写真の彼女も、キャンバウェル・カレッジに通う3年生だとか。

■ フォグレスのインタビューでもお馴染み、アーティストの青山悟さんが今回キュレーションに初挑戦。今月１７日から東京のミズマ・アート・ギャラリーにて、彼のロンドン土産展たる『スーベニア・マイン』が始まった。彼を除く展示作家は、ニール・ラミング、ポール・ジョンソン、ピーター・ドナルドソン、グラハム・リトルの４名。いずれもここロンドンではちょこちょこ名前を聞く気鋭の若手で、青山さんと感性が合うらしい。今月のスタジオ・ボイスに北澤ひろみさんの解説記事と一緒に作品図版が掲載されています。詳しくはこちらで。（以上トコ）

■　『STUDIO VOICE 』（6月号）「Photo Gallery」に、『Deutsche Borse Photography Prize 2006』の紹介記事が掲載されました（p115-119）。

■ 朝起きて窓を開けたら、なんとバンクシー（Banksy）のグラフィティーが目の前に！見慣れたドブネズミのような壁が、一夜にして英国版メイドカフェに変身。レースのエプロンをつけたマスカラこってりのメイドが、ちり取りを片手に、何ともセクシーな眼差しをこっちに向けている。「ああ、また酔っ払いか」と思いながら、昨日の晩聞いたあのガサゴソ音は、これだったのか！ついにストリートカルチャーの革命児が、フォグレスの足元にひざまずく時が来た！

実はこのグラフ、ゲリラ・アーティストのバンクシーにしては珍しく、警察の目を忍ぶことなく描かれた由緒正しきグラフ。上でも書いた掲載紙の『インディペンデント』がバンクシーにコミッションしたものだそうで、『Sweeping It Under The Carpet』とタイトルまでちゃんとある。その記事によると、このグラフはアフリカにおけるエイズをはじめとする、諸問題の解決に煮え切らない態度をとる西側諸国を比喩的に表したものらしく、よって絵柄がお掃除するメイドさん。都合の悪い事はサッサと掃いてカーペットの下にでも隠しておきましょ、という国際社会の態度を批判した作品のようだ。

■ まさに、久々にやってくれた！といった感じだが、今日の『インディペンデント』に限らず、イギリスではいま新聞の元気がいい。ここ数年、「ブロードシート」と呼ばれてきた高級紙が次々とタブロイド版にサイズを縮小しデザインもモダンになったかと思ったら、昨年9月に『ザ・ガーディアン』が更にそのひとまわり小さい「Berliner」サイズになって新登場し話題になった（フランスの『ル・モンド』と同じサイズ）。

■ 待望の川内倫子展がフォトグラファーズ・ギャラリーで始まった。お邪魔したのが少々早かったようで会場はまだ準備中だったが、軽く展示の様子を覗かせてもらった。

こちらの展示は、二つある建物のうちグレイト・ニューポート8番の方で開催。『AILA（アイーラ）』、『the eyes, the ears,』など川内氏の過去の写真集から選ばれた写真40点程と、13年がかりで自分の家族を撮った『CuiCui』のスライド上映の二部構成になっている。爽快なタッチのなかに、（時に生々しく）生命力がみなぎる、その独特な世界が堪能できる秀逸な展示。

■ この展示のあとにぜひ覗いてほしいのが、ここフォトグラファーズギャラリーの書店。川内氏の写真集は『うたたね』『AILA（アイーラ）』などメジャーなものはほとんど揃っているし、その他にもアラーキー、森山大道からヒロミックス、ホンマタカシまで日本の写真集がいつになく充実している。

このようにギャラリー、書店共に、いつになく日本に入れ込んでいるフォトグラファーズギャラリーだが、その裏にはこの展覧会を機に、イギリスではまだほとんど知られていない日本の現代写真を広めたいというギャラリーの狙いがある。川内倫子はその第一弾で、今後も意欲的に日本の作家を紹介していくつもりだと広報担当は言う。

■ 隣りのヴィクトリア・ミロ・ギャラリーでは、ニューヨーク在住の作家アン・チュウ（Anne Chu）の個展を拝見（6日で終了）。ここロンドンではサーチ・ギャラリーの『Galleon & Other Stories』での展示がまだ記憶に新しいが、今回の作品はラインドローイングを三次元化したような抽象的な立体や、リアルな実物大の鳥の立体など、これらがどう繋がるのかなんだかピンと来ない組み合わせだ。だが後者の鳥はなかなかの優れ物で、彫刻に色を付けたものかと思えば、なんとワイヤと刺繍でつくったもの。刺繍でこれだけリアルな立体を作るとは意外な。Victoria Miro Gallery にて、5月6日をもって終了

■ こちらは商業ギャラリーの展示にしては珍しく、オープン以来ロンドン版『タイムアウト』誌の評論家お薦め欄にずっと入っていたメラニー・モンショー（Melanie Manchot）の個展で（7日で終了）、場所は同じくVyner Streetのフレッド(Ｆｒｅｄ)。これまで色んな人を脱がしては妙な行動を取らせてきたモンショーだが（詳しくは昔とったインタビューを）、今回はクラブ・カルチャーの聖地、スペインのイビザ島でドアマンとして働くマッチョな男たちを脱がす行為に。

■ こちらはモーリシャス出身、英国在住の若手、ジャック・ニムキ（Jacques Nimki）の展示。04年のテートブリテンの『Art of the Garden』で草花をモチーフとした巨大かつ微細な絵画を発表したニムキは、今時珍しく、道端の雑草を観察してはスケッチして歩いている、ほのぼの系のアーティスト。だがその表現範囲はドローイングや絵画に留まらず、今回のアプローチ（The Approach）での個展のように床一面を庭にしてしまうようなインスタレーションにまで及ぶ。（前にカムデンアーツセンターで会った時には集めた雑草を使ってワインを造ったと言って一本見せてくれた）。今回一緒に展示していたアクリル画にも本物の雑草が押し花のようにコラージュされていて、庭のインスタレーション同様こちらもフレッシュ。気になったのが、床の雑草が寂しかったことだが、それは私達がその上をズカズカと歩いたからなのだろうか？でも歩かないと絵が見れないし…。The Approachにて、5月7日をもって終了

■ 最後は、ウィルキンソン・ギャラリーで開かれていたＮＹ在住のイラン人作家、カムルーズ・アラム（Kamrooz Aram）の個展。真ん中に仏陀の絵が描かれていても悪くなさそうな東洋風のシンボルに溢れたサイケな絵画。でもその一方で、グリューネワルドらキリスト教絵画に通じる華美さと神秘性をも持ち、初期のコンピューターゲームのように描写がキッチュでもあり、古今東西がキャンバス上でごちゃ混ぜになった不思議な絵画。ロンドンでの個展は今回が初めてとのことだが、拠点のアメリカでは結構知られているようで、現在マサチューセッツ現代美術館で個展が開催中。Wilkinson Galleryでの展示は、5月7日をもって終了（以上、トコ）