今年で４回目を迎えた写真フェア「photo-london」が５月３１日から４日間に渡り開催。ひとつの転機を迎えた今年のフェアは、世界一古い写真フェアとしれ知られるパリ・フォトの運営者を新主催者に迎え、開催会場をロイヤル・アカデミーからかつての魚市場オールド・ビリングスゲイト（Old Billingsgate）に移しての再出発となりました。取り扱い写真も1970年代以降に限定され、これまでに比べコンテンポラリー色がだいぶ強くなっています。

photp-london 会場の展示風景

国際色も年々増しているこのフェア。参加ギャラリーの4割をフランス、オランダ、スペイン、ドイツ、アメリカ、イタリアなど欧米からの団体が占めていますが、残念ながらアジアやアフリカなどそれ以外の参加は今のところなし。ギャラリーのタイプも初回の傾向から大きく変わり、わずかな例外を除いて、コンテンポラリーアート系のギャラリーが見事に影をひそめました。

これらの変化に価格帯の違いも影響してのことでしょうか、アンドレアス・グルスキーをはじめとするドイツのアート写真や、ナン・ゴールディンやシンディ・シャーマンなどアートフェアでお馴染みの「コンテンポラリーアート写真」の頂点に立つ作家の存在はほとんど無し。

その一方で目立っていたのが、写真専門のギャラリーが扱うスティーヴン・ギル（Stephen Gill）やフィリップ・シャンセル（Philippe Chancel）などのアート写真予備軍や、ロバート・ポリドリ（Robert Polidori）やトム・ウッド（Tom Wood）などフォトジャーナリストの個人プロジェクト、国際舞台ではまださほど目立ってはいないものの独特の個性を放つオランダやデンマークなど大陸の写真家たち。

そのひとりがオランダの現代写真界の鬼才エルウィン・オラフ（Erwin Olaf）で、時にデイヴィッド・ラ・シャペル、時にフェルメールと印象が１８０度変わる表現豊かな作品が幾つかのギャラリーで同時に展示されていた。また、ブラジル生まれL.A.在住のモナ・クーン（Mona Kuhn）の倦怠感あふれる優美なヌード写真も、そのジャンルの写真が少ないなか異彩を放っていました。

また、二階に設けられた特別展覧会『On View』では、英国を代表する写真家としてドン・マッカラン（Don McCullin）、ポール・グレアム（Paul Graham）、サイモン・ノーフォーク（Simon Norfolk）など6名の作品を展示。ミニチュアランドで少女を撮った写真でここ数年注目の若手、ジュリア・フラートン・バッテン（Julia fullerton Batten）の写真もここで紹介され、ギィ・ブルダンとグレゴリー・クリュードソんを足して二で割ったようなフェアリーな世界が魅力を放っていました。

ちなみに私の個人的ヒットは、去年秋のスコープ・ロンドンでも紹介されたオランダの写真家ルード・ファン・エンペル（Ruud van Empel）の「World」シリーズと、デンマークの写真家ユニット、トリーネ・ソンダーガード（Trine Sondergaard）とニコライ・ホワルト（Nicolai Howalt）の「How To Hunt」シリーズ。

両者ともジェフ・ウォールやグルスキーと同じくデジタルテクノロジーを駆使した作品で、エンペルはジャングルの中っぽい沼地で黒人の少年少女が水浴びをしている色鮮やかな作品を公開、そのシュールな光景がどことなくドイツのロレッタ・ラックスを思わせます。一方、ソンダーガードとホワルトの作品は、北欧の風景画を思わせる狩のシーンを遠景で押さえたもので、鳥や狩人の数が何気に多すぎるなど、リアルなタッチのなかに妙な点が忍ばされているのがその特徴。詳しくはこちらで。（トコ）

上で紹介した写真家のサイト
Stephen Gill
Philippe Chancel
Erwin Olaf
Mona Kuhn
Simon Norfolk
Julia Fullerton Batten
Ruud van Empel
Trine Sondergaard & Nicolai Howalt

英国北部ゲイツヘッドにそびえる「Angel of the North」などで知られる英国を代表する彫刻家、アントニー・ゴームリー（Antony Gormley）の個展がヘイワード・ギャラリーで好評開催中です。 展示品はゴームリーのイコン作品である自らの身体をモデルに起こした鋳鉄製の人体彫刻から、穴の開いた鉄箱を人間の胎児を思わせる形に縦横にと積み上げた22トンの巨体彫刻「スペース・ステーション」まで、過去約25年に渡る作品35点。

Antony Gormley ヘイワード・ギャラリー周辺のビルに出現したゴームリーの人体彫刻

そのハイライトになっているのが、本展のタイトルでもある新作「Blind Light」。こちらは天井に隠された特別装置によって室内が濃霧状態になったガラスの部屋で、鉄やテラコッタなどを用いていわゆる定番的な「彫刻」を作ってきたゴームリーのこれまでの作風とは一味違う体験型の作品になっています。

外から見ると単に四角い箱ですが、中に入ると一寸先は「白闇」。視界が届くのはぜいぜい５０センチ先くらいまでで、まるで雲のなかを歩いているよう。一度に２５名まで入れるので、あちこちで人の声がしますが、あと一歩で身体が触れるという寸前までその姿が見えません。床が水で塗れているため、ぶつかって尻餅をつかぬようにと必死で目を開け、耳を澄ませながら手探り状態で歩いていると、ガラスの壁にぶつかる寸前でやっと視界が晴れるという感じです。

ダン・グレアム、オラファー・エリアソンなどこれまで似たような室内型体験作品を試してきましたが、視覚を失う恐ろしさとでもいうのでしょうか、ここまで感覚を覚醒された作品はこれが初めて。霧の箱という単純な構成をとりながらも、テート・モダンのカールステン・フラーの高層すべり台に負けない恐怖感を味わえます。

あと、ゴームリー展に行ったらぜひ見てほしいのが、周辺のビルの屋上。ゴームリー自身の身体を模った彫刻が、ヘイワード・ギャラリーを取り囲むようにビルの屋上のあちこちに出現し、「飛び降り自殺？」なんて勘違いしてしまいそうな光景が出来上がっています。8月19日まで開催。詳しくはこちらで。（トコ）